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北京世界音乐节20年 引领我国歌剧表演新潮流

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北京世界音乐节20年 引领我国歌剧表演新潮流
北京世界音乐节20年 引领我国歌剧表演新潮流  第二十届北京世界音乐节日前在北京舞台露脸,通过二十年进程的北京世界音乐节以老练和充溢构思的相貌再次成为金秋北京表演商场的一道亮丽风景线,其间刚刚表演完的浸没式歌剧《小狐狸》和行将表演的体会歌剧《人声》,以及瓦格纳的歌剧《女武神》再一次将北京世界音乐节传统的重头戏——歌剧表演面向新的高度。二十年来,北京世界音乐节坚持歌剧制造和引入,将世界高水准的歌剧表演和歌剧表演方法的最新浪潮引入到我国歌剧表演商场,为我国歌剧表演的打开起到引领的效果。  歌剧表演让观众看到优异著作  为什么音乐节必定要有歌剧表演?北京世界音乐节艺术总监余隆说:“音乐节必须有歌剧,因为歌剧是集音乐、戏曲、舞美的归纳艺术,代表着音乐的制高点。音乐节不只应该做歌剧,更应该重视我国歌剧的创造和打开,音乐节自身也在从只做歌剧史上的经典歌剧到做在世界上刚刚首演的我国歌剧。这一步步走来是适当不容易的。”  在二十年前的我国表演商场上,歌剧表演是比较有限的奢侈品,表演过的剧目也便是《茶花女》、《卡门》、《蝴蝶夫人》、《图兰朵》、《费加罗的婚礼》等。尽管维也纳国家大剧院和德国巴伐利亚国家歌剧院从前带来过《费加罗的婚礼》、《魔笛》等著作,祖宾·梅塔曾带领佛罗伦萨五月节日歌剧院在太庙表演张艺谋导演的《图兰朵》,可是表演的场次和剧目都是很有限的。1998年北京世界音乐节创立,从第一届开端,歌剧表演就成为音乐节的重头。除了在第十四届缺席外,在北京世界音乐节二十年的整个进程中,歌剧表演成为重要的特征之一,北京世界音乐节引领着我国歌剧表演的打开。  1998年第一届北京世界音乐控制造了普契尼的歌剧《艺术家的生计》,从此为北京观众打开了一扇歌剧的门。随后的二十年中,北京世界音乐控制造了经典歌剧《卡门》、《维特的烦恼》、《鼻子》、《罗密欧与朱丽叶》、普契尼的歌剧三联剧等。2000年的第三届北京世界音乐节请来了闻名的意大利维罗纳歌剧院表演原汁原味的普契尼的歌剧《托斯卡》,维罗纳歌剧院把200年前这部歌剧首演时普契尼审定的制造搬到了北京保利剧院的舞台,颤动业界外观众。  随后,引入闻名剧院表演经典歌剧成为北京世界音乐节的长项,其间就有波兰华沙歌剧院的《纳布科》、威尼斯凤凰歌剧院的《茶花女》、意大利米兰小剧院的《女人心》、柏林德意志歌剧院的《玫瑰骑士》和《唐豪瑟》、马林斯基剧院的音乐会版别《姆钦斯克县的麦克白夫人》、比利时皇家马奈歌剧院的《塞魅丽》、萨沃林纳歌剧节的《麦克白》、比利时德国莱比锡歌剧院的《阿里阿德涅在拿索斯》。奥地利蒂罗尔音乐节的《纽伦堡名歌手》和《特里斯坦与伊索尔德》、意大利威内塔爱乐乐团和抒发歌剧合唱团等表演的威尔第的歌剧《茶壶女》、《弄臣》和《游吟诗人》。  2005年第八届音乐节,纽伦堡歌剧院带来的瓦格纳四联剧《尼伯龙根的指环》更是引起颤动。这部鸿篇巨制在一个音乐节上接连表演,在世界上也不多见。这些歌剧的表演许多都是我国观众第一次看到,不出家门就能领会经典美好的高水准歌剧艺术,也带动了北京歌剧表演商场向愈加昌盛打开。  我国原创成为歌剧表演的新生力量  一个重要的世界音乐节不能没有自己的著作,而北京世界音乐节也需求有我国自己的歌剧著作。余隆以为,有些歌剧爱好者存在某种“误区”,总以为只要西洋大歌剧才正宗,只要听国外名团表演的古典歌剧才过瘾。实际上,优异的我国歌剧也有其独到之处,《诗人李白》便是证明,“新”且“好”。国内歌剧从业者和爱好者,应当爱惜音乐节供给的来之不易的时机。这其间郭文景在这一代我国作曲家中无疑是鹤立鸡群的,对他的著作,国人还远远没有到达应有的知道高度。  2003年第六届北京世界音乐节首要推出了郭文景的歌剧《夜宴》和《狂人日记》;2007年第十届北京世界音乐节又推出了郭文景的歌剧《诗人李白》。郭文景谈到北京世界音乐节推出我国作曲家的著作感慨万千:“我的著作在北京世界音乐节表演得最多,《夜宴》和《狂人日记》初次在国内公演便是在北京世界音乐节期间,还有歌剧《诗人李白》,然后是我的著作音乐会和《巾帼英雄三部曲》,最终是今日的《满江红》。北京世界音乐节的确让我国作曲家的著作光明正大地被世界了解。”  原创歌剧的委约更是世界音乐节进程中的亮点:2010年第十三届北京世界音乐节,闻名作曲家叶小纲的委约著作《咏·别》世界首演。另一部与美国波士顿歌剧院联合委约的我国旅美作曲家周龙创造的歌剧《白蛇传》也在我国首演。在北京世界音乐节表演的我国作曲家著作还有侨居瑞士的华人作曲家温德青的《赌命》——这部现代歌剧以无调性音乐叙述了一个传统的我国人春节的故事,被誉为“寓言剧”。2012年第十五届北京世界音乐节,表演了新制造的歌剧《田野》。我国作曲家的歌剧在北京世界音乐节中占有一席之地,余隆以为,这是用西方观众了解的方法叙述我国的故事,这样走出去更能为世界所承受。  引领观众审美的新潮流  北京世界音乐节要做什么事儿?当引入经典歌剧已经成为常态,并推进了我国歌剧表演商场的打开后,余隆以为,引领观众新的歌剧审美是一件重要的工作,假如一味以传统制造来表演经典歌剧,歌剧表演会滞后于世界歌剧表演的打开。所以,北京世界音乐节跟着歌剧商场的打开,开辟了新的歌剧表演方法,也让观众看到了当今世界最为新潮的歌剧表演。  2002年第五届北京世界音乐节引入了莫斯科海利根歌剧院表演的阿尔班·贝尔格的现代歌剧《璐璐》,引起了极大的重视。现代的音乐和并不契合我国观众审美的剧情,是否可以让观众在剧场里坐得住?其时成为人们热心的论题。  从第十九届北京世界音乐节开端,浸没式歌剧、多媒体歌剧和体会式歌剧等新方法制造的歌剧逐步进入北京世界音乐节。上一年北京世界音乐节表演的浸没式歌剧《唐璜》将莫扎特的歌剧改编成在一个共同的空间中表演的与观众零距离的歌剧表演;当本年在三里屯邃古勾栏红馆表演的雅纳切克的歌剧《小狐狸》更是把观众引入剧情中。本届音乐节行将表演的体会式歌剧《人声》也让观众充溢了等待。歌剧赏识的眼光不断拓展,也让北京观众赏识本质不断提高,带动我国歌剧表演商场愈加多元化、愈加昌盛。  联合制造开辟新的路途  北京世界音乐节阅历二十年风雨进程,歌剧表演从引入闻名剧院到自己制造原创,再到引入新潮表演方法。近些年因为歌剧制造本钱越来越高,使得世界许多闻名歌剧院探究多个艺术组织联合制造歌剧这条路,而北京世界音乐节也相同与世界同步打开了艺术组织联合委约制造。  2009年第十二届北京世界音乐节与波士顿歌剧院联合委约制造歌剧《白蛇传》。2013年开端,北京世界音乐节与萨尔茨堡复活节音乐节打开协作,首要推出瓦格纳的歌剧《帕西法尔》,而德累斯顿歌剧院和皇家马德里歌剧院也参与联合制造。这部制造因为多家协作,表现了制造和表演的高水准。2016年第十九届北京世界音乐节与法国普罗旺斯·艾克斯世界艺术节协作的第一个效果——布里顿歌剧《仲夏夜之梦》表演。本年第二十届北京世界音乐节,与萨尔茨堡复活节音乐节联合制造的第二部瓦格纳的歌剧《女武神》也将表演,北京世界音乐节开辟了一条歌剧制造的新路。  无论是引入歌剧,仍是克己原创歌剧,仍是请来世界新式歌剧表演,仍是与世界艺术组织联合制造歌剧,北京世界音乐节总是站在我国歌剧制造的前沿,引领着歌剧表演商场的打开,让歌剧艺术在我国深深扎下根,推进我国歌剧工作的打开。  文/本报记者 伦兵

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